ジョジュ有能説（笑）

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レッチリの新譜の「UNLIMITED LOVE」が4月に発売されて、遅ればせながらついこの間AMAZONで購入した。一回目に聴いた時は何も引っ掛かる所が無いというか、全くピンとこなかった。

「おかしい、こんなハズはない...」と思いながら、それから一カ月ぐらい聴き込んだが、やっぱりハマらんかった。

っていうか、たぶん俺の感覚どうこうっていうより、曲のクオリティ自体が微妙。

「Can't Stop」、「Soul to Squeeze」のようなキラーチューンは皆無。世間的に駄作と言われている「One Hot Minute」が名盤に思えるレベル。

ジョンが脱退してジョシュが加入してからのアルバムである「I'm With You」以降の作品がずっと微妙だったから、「ジョンとジョシュの才能の差が原因」と決めてつけてジョシュをスケープゴートにしていた人が多かったと思うが、それは間違ってたんだな。（正直、俺もそう思ってた。）

今聴き返してみると、ジョジュ時代の「Dark Necessities」とかって結構いい曲だよな。これより良い曲がこのアルバムに入ってたか？ってレベル。ゴメン、ジョシュ。

やっぱBlood Sugar Sex Magikからジョンの2回目の脱退（個人的にはStadium Arcadiumも微妙だが）までが黄金期で、もうあの頃に戻る事はできないのかな。

まあでも、ファーストシングルの「black summer」だけはまあまあ良かったよ。

アンソニーのニールヤング的なメロディー、ジョンのジミヘンドリックス好き丸出しのバッキングギター、「ブラックサマーが終わるのを待っている」という今のレッチリの状況にリンクした歌詞も良かった。

でも繰り返すようだが、それ以外の曲は微妙。

日本代表の試合がつまらないので...

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日本代表の試合でも観るかと思い、TVを点けたら既に5-0...ジャマイカが弱すぎる。森保の評価をこれ以上下げないために協会が接待試合してんじゃねぇだろうな？（笑）

「もう観るに値しない」と思ったので、HDDに自動録画されてたＭステウルトラスーパーライブとやらを観る事に。

流石に全部は観れなかったので気になったヤツだけ感想を。

こんな感じ。11時間は流石に長すぎて録画でも全部は観れない。っていうか俺まだ録画してある去年の紅白観てないんだよな（笑）

邦楽編①

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☆が今回の個人的な最優秀作品

菅田将暉「まちがいさがし」

フジテレビの火曜9時ドラマ『パーフェクトワールド』の主題歌。オイ、米津玄師の曲よりコッチの方が良いぞ（笑）個人的に米津玄師関連の曲ではこの曲がベスト。ワイが菅田将暉の声質が好きなだけかもしれん（笑）曲調は尾崎豊の「OH MY LITTLE GIRL」の現代版って感じ。タイトルのネーミングセンスも良い。米津玄師は裏方の仕事の方が向いている気がする。

milet 　「wonderland」☆

映画『バースデー・ワンダーランド』の主題歌。miletは以前の楽曲レビューで取り上げて、アブリル・ラヴィーンに影響受けたアメリカンポップロック系のシンガーソングライターと勝手に思ってたのだが、どうやら私の見当違いだったようだ。スイマセン（笑）

この曲を聴く限り、彼女の音楽的バックグラウンドは予想以上に広い。声も良いし、このクオリティを維持できるなら相当期待していいのでは？

邦楽編②

雨のパレード「Ahead Ahead」

蔦谷好位置を共同プロデューサーに迎えた曲。正直、この曲は蔦谷好位置の色が出過ぎている気がする。Bメロが蔦谷好位置がプロデュースした尾崎裕哉の「Glory Days」のBメロに似ているし...。ちょっとこの組み合わせはナシかな。JPOP臭が強くなってバンドの良さがスポイルされている気がする。バンド側が大衆的にやって行きたいというなら話は違ってくるが。

関取花　「太陽の君に」

メジャデビューミニアルバムからのリードシングル。ていうかまだメジャーデビューしてなかったのね。よくバラエティ番組に出てるからてっきりメジャーレーベル所属かと思ってた。

曲自体はまぁまぁ。バラエティ番組で取り扱われるコミックソングのイメージが強かったが、こういう曲も書けるのね。メジャーレーベルって事で置きに行って王道に走った感は否めない。プロデューサーが亀田誠治ってのも関係しているかもしれない。前から思ってたけど、亀田誠治って保守的なアレンジしかしないよな。椎名林檎との仕事が評価されてんのかもしれないけど、あれは椎名林檎が天才なだけだし。なんでこんなに過剰に評価されてるかわからん。ベースは上手いと思うけど。

話を戻すと、関取花はこの路線だと大ブレイクはキツイ気がする。野球のピッチャーに例えるなら彼女はど真ん中のストレートで三振を取れるタイプではない。どうみても変化球タイプ。彼女は「べつに」みたいに、人間の醜い部分を軽妙に歌いきるシニカルポップソング路線を進んで、女版所ジョージのポジションを狙った方が良いのでは。トークも面白いし。

洋楽編

Ed Sheeran & Justin Bieber  「 I Don't Care」

「Love Yourself」以来となる音楽界を代表する2大アイコンのコラボ曲。2人の歌唱は流石。だが、この曲の残念な所はメロディがAnne-Marie にエドが提供した「2002」の焼き直しである事。エド・シーランはずっと評価してきたが、ちょっと仕事のし過ぎで楽曲クオリティのキープが難しくなっているのかもしれない。 バックトラックもイマイチ。

めっちゃ似てるでしょ？（笑）

Lil Nas X 「Old Town Road」

この曲には驚いた。オールドスタイルなクラシックロックとヒップホップが融合したような挑戦的な曲。エド＆ジャスティンの保守的なコラボとは違って、コラボレーションとはこうあるべきという作品。

総括：miletと菅田将暉の楽曲は中々良かった。邦楽が盛りがってくれるのは嬉しい。対して洋楽編のエド・シーランのネタ切れ感は非常に心配だ。

邦楽編①

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平井大　「THE GIFT」

『映画ドラえもん のび太の月面探査記』の主題歌。パクリ過ぎでワロタ。元ネタはマイケル・ジャクソンの「Man In The Mirror」、エリック・クラプトンの「Tears In Heaven」、Bee Geesの「How Deep Is Your Love」辺りか。平井大って平成を代表するパクリアーティストだよな（笑）他の曲とかもすぐ元ネタがわかる。海外だったらとっくの昔に訴えられてるレベル。エド・シーランなんて「コード進行が似てる」ってだけで、難癖つけられてるからな。

何が酷いって、明らかに意図的に盗作したくせに、自分の手柄にするためにメロディーラインをちょっと変えただけで誤魔化そうとしてるので、元ネタのアーティストに対する敬意を全く感じない。サザンの桑田圭佑みたいな開き直った遊び心も感じない。まさに盗人。

あいみょんの「マリーゴールド」の盗作問題がニュースになっていたが、意図的にやってる分、正直コッチの方が罪深い気が。

欅坂46 「黒い羊」

これはサビのメロディが小沢健二 featuring スチャダラパーの「今夜はブギー・バック」のパクリ。まあパクリ度的には平井大よりはマシだが...。

あと秋元康の歌詞がところどころ文字数がハマってないのが気になる。（乃木坂46とかでも多いが。）おそらく歌詞の締め切りがキツイんだろうけど、アンタもう印税いらんやろ。他の作詞家に譲れよ（笑）

邦楽編②

SEKAI NO OWARI 「YOKOHAMA blues」

これも小沢健二 featuring スチャダラパーの「今夜はブギー・バック」のパクリ（笑）パクリ度的には欅坂より酷い。おいおい....最近の邦楽ってどうなってるんだよ...。こんな短期間に有名アーティストが同じ元ネタのパクリ曲を発表するって...。別に曲の出発点がパクリでも良いけどさ、元ネタが透けて見えたら個人的にはアウトだと思うよ。でもまだパクリ大王の平井大よりはリスペクトは感じる。

BUMP OF CHICKEN「Aurora」

TBS系 日曜劇場「グッドワイフ」主題歌。ま～たコールドプレイの物真似アレンジかよ（笑）もういいよ、その路線は。ていうか藤原基央以外のメンバーが無能だから藤原基央の負担がデカすぎんだよ。他のメンバーはどうせ暇なんだから、なんかアレンジのアイデア出せよ。

だが上の3つとは違って、メロディーラインをパクってないだけバンプはマシ。メロディのクオリティ的には名曲「話がしたいよ」に比べれば小ぶりだが、やっぱ自分のメロディを持っているソングライターは強いな。生き残るわけだ。

洋楽編①

Billie Eilish  「bury a friend」☆

クオリティのレベルが邦楽と違い過ぎて吹いた（笑）前衛的な雰囲気もありつつ、フックのあるメロディラインがあって、最近の音楽界のトレンドも軽視してない。90年代の邦楽・洋楽をパクって劣化版を量産している邦楽界とは次元が違う。

Carly Rae Jepsen  「Now That I Found You」

カーリー・レイ・ジェプセンの新曲。 Netflix のドラマ「Queer Eye」のテーマ曲。「Call Me Baby」程では無いが、キャッチーなメロディラインの佳作。カーリー・レイ・ジェプセンってシングル曲の打率良すぎない？

最初彼女が出てきた時はここまで生き残るとは思わなかったな...正直。作曲・作詞のクレジットでは共作になってるが、これだけ打率が良いという事は才能あるんでしょうな。

彼女のあちらでの立ち位置を邦楽に置き換えると西野カナみたいなもんだと思うんだが、レベルが違いすぎる。

総括：邦楽がパクリ祭り絶賛開催中で吹いた（笑）本来は良曲を紹介するつもりで書いてるんだが、記事の主旨がパクリ告発に変わってしまった（笑）次の記事を書く頃にはマトモな曲が生まれている事を願う。

邦楽編①

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☆が今回の個人的な最優秀作品

ONE OK ROCK『Wasted Nights』

まあ曲自体は普通のポップロック。それは別に良いのだが、この曲の問題点は映画版『キングダム』の主題歌だという事。ハッキリ言ってまったく映画の世界感に合ってない（笑）なぜ中国が舞台の作品で英語の歌詞の曲が主題歌の英語になんのかサッパリわからん。『ラストエンペラー』で坂本龍一が作った神曲と比べると雲泥の差である。

サウンドもどっちかというとアメリカとかオーストラリアっぽいし、マッドマックスとかの日本版テーマならまだわからんでもないんだが。『男たちの大和』の主題歌で長渕剛が思いっきり敵性語の英語で「close your eyes~」と歌ってた時にはひっくり返ったが、それに近い物を感じる。

Aimer 『I beg you』☆

劇場版「Fate/stay night [Heaven's Feel]」Ⅱ.lost butterflyの主題歌。劇判を担当した梶浦由記が作曲。このアニメの事はあんまり知らん（笑）だがこの曲は最近のJPOPと違って独自の世界観があって良い。まあアニメの世界観ありきの楽曲なんだろうが、他のアーティストもタイアップ曲を書き下ろす時はこれくらい作品に寄り添った作品を創ってもらいたい。あとPVの浜辺美波ちゃん可愛い過ぎてワロタ。

milet 『inside you』

竹内結子主演のドラマ「スキャンダル専門弁護士 QUEEN」のOPテーマ。楽曲を聴いた瞬間にアブリル・ラヴィーンなどの洋楽の影響が色濃く反映されているのがわかった。日本の歌手ではYUIに近いかな。調べたら彼女は思春期をカナダで過ごしていた様で腑に落ちた。（アブリルはカナダ・オンタリオ州ベルビル出身）コードの上でメロディを遊ばせるセンスは悪くない。でもこの手のタイプは元ネタが枯渇すると楽曲クオリティが著しく低下するので、今の所は様子見って感じかな。3枚目のアルバムまでこのレベルを維持できた時に初めて成功と言えるのでは。

洋楽編①

Rudimental  『Walk Alone』 feat. Tom Walker

メロディは普通。だがこの曲の良い所バックトラック。特にハイハットのリズム。もう既に定番の4つ打ちEDMは時代遅れになったんだなと実感する。JPOPでは未だにこのパターンが多いが。

ROBIN SCHULZ FEAT. ERIKA SIROLA 『SPEECHLESS』

これは上の曲と逆でメロディはそこそこ良いんだが、バックトラックが在り来たりな4つ打ちEDM。Zeddとかはボコーダーとか独自の要素を楽曲に取り入れてるけど、コイツはそれが無い。かといってアヴィーチー程のキャッチーさも無い。

総括：やっぱタイアップ曲は楽曲を書き下ろすアーティスト側と、依頼するクライアント側のセンスが重要だと改めて実感した。キングダムのような悲劇が続かない事を願う。そして浜辺美波ちゃんはカワイイ。

邦楽編①

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☆が今回の個人的な最優秀作品

いきものがかり　「WE DO」

活動休止明け第一弾のシングル。ソフトバンクのCMのテーマ曲。まずサビのコード進行がミスチルの「ラブコネクション」の丸パクリ（笑）まあよくあるコード進行ではあるんだけど、元ネタが判りやす過ぎて、個人的にはアウトかな。このコード進行はロックンロール系のバンドが良く使うコード進行なんだけど、バックトラックがカッコ良くないとサマにならない。いきものがかりの男2人(水野・山下)はギターが下手なので、曲を上手く料理出来てない。フォーク畑出身の奴がロックに挑戦すると、一番よくある失敗パターン。おとなしくJPOPしてなさい。

ゆず　「マボロシ」

NHKドラマ『昭和元禄落語心中』主題歌。最近のゆずの楽曲ではダントツで良い。栄光の架橋以降ではベストなんじゃない？北川悠仁が書く、ミスチル桜井の劣化版みたいなラブ＆ピース的楽曲は食傷気味だったが、これは彼らのルーツであるフォークソングと、探求してきたバンドサウンドが上手く噛み合っているように思える。

DedachiKenta　「This Is How I Feel」

全国FM29局のパワープレイを獲得。初めて聴いた時は、「洋楽にしてはジジ臭いメロディとコード進行だな」と思ったのだが、ロス在住の19才の日本人らしい。この曲は日本人の琴線に触れる、歌謡曲的なメロディを英詩で軽妙に歌い上げてて悪くない。だが「Memories」という洋楽への憧れ丸出しの曲を聴く限り、この曲は彼のやりたい事では無いのかもしれない。よくある、日本で売れるには洋楽寄り過ぎるし、洋楽で売れるにはスペックが低すぎるパターンかもしれない。今後に注目。

邦楽編②

RIRI 「HONEY」

以前「Maybe One Day」を取り上げたが、この曲もまあ同じ路線。Zeddの劣化版みたいな楽曲。前回の繰り返しになるが、この路線を続ける限りブレイクは難しいだろう。この路線の楽曲が好きな奴はZedd聴くやろ（笑）そんな事もわからんのだから、レコード会社の人間は無能と言わざるを得ない。

RADWIMPS 　「NEVER EVER ENDER 」

coldplayのLife in Technicolor （天然色の人生）の丸パクリでクソワロタ。これは酷い。なぜ日本のバンドはこうも簡単に洋楽の超有名曲を堂々とパクるのだろうか？もうちょいバレないように工夫しろよ（笑）コールドプレイの10年近く前の楽曲を、一応日本ではカリスマ的人気を誇るバンドがパクるという構図に、邦楽のレベルの低さと闇の深さを感じる。個人的に野田洋次郎はソングライターとしてはバンプの藤原の足元にも及ばないし、下手したら米津玄師よりも下かもしれんと思ってしまった。

ナオト・インティライミ 「Amor y sol with 桜井和寿」

ハッキリ言って、ナオト・インティライミの楽曲としては良く出来ている方だと思う。だがこの楽曲の問題は御大・桜井和寿が参加しているという事である。ナオトの曲としては良くても、天才・桜井和寿の楽曲として見たら、駄作中の駄作。ナオトの誤算はミスターチルドレン・桜井和寿の名前がクレジットされる事によって、楽曲に対するハードルが爆上がりする事を計算していなかった事だろう。

洋楽編①

Lukas Graham 「Love Someone」☆

エドシーランの劣化版男性シンガーソングライターが巷に溢れる中、これは中々の佳作。ちなみにソロアーティストじゃなくルーカス・グラハムっていう名前のバンドです。このレベルの楽曲をコンスタントに書けるなら、エド・シーランの対抗馬になれるかも...。過去のヒット曲である「7 Years」にはあまりハマらなかった私だが、ちょっとアルバムをチェックしてみようと思った。

Smith & Thell 「Forgive Me Friend」 (ft. Swedish Jam Factory)

スウェーデンのアーティストらしい。EDM要素と北欧的で流麗なメロディーが組み合わさった佳作。スウェディッシュポップの最先端って感じ。ちょっとFUN.とマムフォード＆サンズにも似てるかなと思った。これから流行るかも。

Eric Clapton  「 For Love On Christmas Day」

クラプトンの新アルバム『Happy Xmas』に収録された楽曲。うーん、メロディーがもう一捻りあったら名曲になったような気がしないでもない。だが相変わらずクラプトンのアコギは良い音するな～。どうやって録ってんだろ？個人的にはもっとギター弾きまくってくれた方が嬉しい。

ZAYN 「 Good Years」

元ワン・ダイレクションのメンバーであるゼインの2ndアルバム「Icarus Falls」から2枚目のシングルカット曲。使ってるコードは少ないのだが、バックトラックが秀逸で単調に聞こえない。日本人のアレンジャーだとストリングスを大量にブチ込んで大仰な曲にしがちだが、ピアノとコーラスを軸にしたアレンジで宗教的な雰囲気を演出しているとこが上手い。

総括：正直ホームランレベルの楽曲は無かったかな。4打数１安打１打点って感じ。ルーカス・グラハムがエド・シーランの対抗馬になれるかどうかに注目。

邦楽編①

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☆が今回の個人的な最優秀作品

BUMP OF CHICKEN「話がしたいよ」☆

映画『億男』の主題歌。おそらく彼らの近年の作品の中では最高傑作。曲調としては「Supernova」とか「花の名」に近い。この曲はメロディも素晴らしいのだが、特筆すべきは藤原基央の歌詞だろう。「ガムを紙にぺってして」「平気さ　お薬貰ったし 飲まないし」のような口語的な表現を多用して、作詞家として新境地を開拓している。音楽業界に溢れかえっている「コードを掻き鳴らしながら自己肯定的な歌詞を歌えばいい」と思っている自身のフォロワー達との差別化に成功している。この曲のクオリティを聴くと、バンプフォロワーと呼ばれている野田洋次郎や米津玄師とは格が違うと言わざるを得ない。あっぱれ。

小西真奈美「Here We Go」

あの女優の小西真奈美の作品です（笑）作詞は彼女自身。作曲は「小西真奈美とKREVA」とクレジットに書いてある。最初は「ま～た人気女優に歌わせんのかよ。芸能界の人間は何回失敗しても懲りねぇな（笑）」と思ってたので、正直クオリティの高さに驚いた。

このサビの浮遊感溢れるメロディは中々の出来。このメロディをメロディメイカーとしては凡庸なKREVAが書いたとは思えないので、おそらく彼女自身の手によるものだろう。なんか作曲初心者特有の既成概念に捕らわれていない自由奔放さ・処女性の高さが、ただただ美しくて心を奪われた。

邦楽編②

JUJU 「メトロ」

平成を代表する音楽プロデューサー「松尾 潔＆小林武史」とのコラボレーションシングル!というのウリにした曲。作詞が松尾 潔で、作曲が小林武史である。前回のレビューで小林武史がDAOKOに書き下ろした「終わらない世界で」を絶賛したが、これはマジで駄作。コバタケの書いたメロディが地味過ぎる。JUJUは歌唱力こそ高いが、声質は地味なので、「地味なメロディ×地味な声質」で印象に全く残らない。松尾 潔は世渡り上手なだけで作詞家としては下の下なので、当然歌詞はありきたりなJPOP。

ただPVの小松菜奈ちゃんはカワイイ（笑）

Rei  「Silver Shoes」

FM802 2018年11月のヘビーローテーション曲。気付いた人もいたかもしれないが、Sing Streetの「Up」という曲を豪快に丸パクリしている（笑）そしてサビからはU2の「With or Without You」をパクったMr.Bigの「Shine」を丸パクりしている（笑）インターネットが無ければ騙せたんだけど、今のご時世では難しいだろうな。

だが彼女の声質と曲調がマッチしており作戦勝ちの一曲といった感じ。彼女の問題点は歌唱力。ラジオで生で歌っているのを聴かしてもらったが、この曲のサビの音程が超不安定だった。ボイトレしないと世に出るのは難しいだろう。

洋楽編

Lady Gaga, Bradley Cooper  「Shallow」

『アリー/ スター誕生』の挿入曲。曲の雰囲気はブルース・スプリングスティーンの「River」のようなフォークソングになっている。レディー・ガガが純粋にシンガーとして音楽に向き合っているのが印象的。ただマイナコードのバラードは彼女の声質には合わないかな。彼女は声質が濃厚過ぎて、胸焼けがする（笑）やっぱ自分は「Bad Romance」のような軽妙なポップソングを歌って、知的なピエロを演じている彼女の方が好き。

Paul McCartney  「Fuh You」☆

御大ポール・マッカートニーの新曲。ニューアルバム『エジプト・ステーション』が『タッグ・オブ・ウォー』以来36年ぶりの全米チャート1位を獲得したらしい。76才でこれだけポップでユニバーサリーな評価を受ける曲書けるのは素直に凄いと思うわ（笑）よく「ジョン・レノンの曲はアートだけど、ポールの曲は只のポップソング」的な批判をする人がいるが、この曲は「ポップで何が悪いんじゃ！これが最高で、みんな好きなんだよ！」という開き直りが気持ち良い。

Avril Lavigne　「Head Above Water」

ライム病（マダニを介して菌に感染する病気）からカムバックした彼女の新曲。彼女が過去のインタビューで「自分の事をポッププロダクトだと思っている」と自信の役割を語っていたが、闘病中の経験を歌にしたこの曲でも、そのポッププロダクトとしての役割を忘れていない彼女のプロ根性に拍手。

総括：何と言ってもバンプの名曲が誕生したのは嬉しい。だがこのバンプがデビューしてから18年経っているという事実（笑）洋楽でもポール御大が頑張っているが、洋楽でも邦楽でもそろそろ若手が出てこないと...。

邦楽編①

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☆が今回の個人的な最優秀作品

Mr.Children「Your Song」

言わずと知れたモンスターバンド・ミスチルのニューアルバム収録曲。前回の「SINGLES」の時も書いたが、メロディーのクオリティが著しく低下している。歌詞はまあ可もなく不可もなくって感じ。

唯一良かったのは、デヴィッド・ボウイやフー・ファイターズなどを手掛けるジョー・ラポータ（Joe Laporta）に依頼したマスタリング。各楽器の音の分離が良くなって、生生しいロックバンド的なサウンドに仕上がっている。ミスチルの過去の作品の音質はハイファイ過ぎて嫌いだったが、この音の傾向は結構好き。

だがそうなると、逆に弦楽器隊（ギター＆ベース）の田原健一と中川敬輔の実力不足が目立つのが何とも（笑）

BUMP OF CHICKEN「シリウス」

TVアニメ「重神機パンドーラ」オープニング主題歌。バンプが数年に一回は必ずリリースする、疾走感のあるポップロックナンバーである。「カルマ」とか「sailing day」とか「乗車権」に近いかな。メロディはそこそこだが、ハッキリ言ってバンドの進化した部分は感じられなかった。だがもうcoldplayを丸パクリするバンプは見たくなかったので、まだコッチの方向性の方がマシ。歌詞もアレンジも王道のバンプ節って感じ。ネタ切れの藤原基央がそろそろパクる元ネタ探しの旅に出そうな予感。

DAOKO「終わらない世界で」☆

任天堂/Cygames アクションロールプレイングゲームアプリ『ドラガリアロスト™』 主題歌。この曲には良い意味で驚いた。というのもこの曲の作曲・プロデュースは小林武史なのだが、まだこんな良いメロディを書けるとは...。「コバタケまだまだやれんじゃん！」と聴いてて思ってしまった。ちょっとキョンキョンの『あなたに会えてよかった』のネクストバージョンって感じもあって、年長者にもアピールする魅力があるのではないだろうか。

アレンジも中々のクオリティだが、My Little Loverをやっていたコバタケからすれば、これくらい朝飯前だろう。やっぱこういうアンニュイな世界観を女性ボーカルに歌わせるのは彼は向いている。全然DAOKOに触れてないけど、DAOKOの歌詞と歌唱もそこそこ良かったよ（笑）

邦楽編②

iri 「Only One」

国際ファッション専門職大学のTVCMソング。編曲はYaffleだが、作詞・作曲は本人が手掛けているらしい。曲自体はそこそこ良く出来ているのでは。

彼女の一番の売りは特徴的な声質だろう。個人的な直感だが、彼女のようなタイプの声質はどんな曲を歌っても同じ様な曲に聴こえてしまう可能性がある。ていう事で、作曲を外部のクリエイターに委託した方が音楽性の幅が広がっていいのでは。でもこの手のタイプのアーティストはプライド高くて自分で作りたがるんだよな（笑）

シン(阿部サダヲ)＆ふうか(吉岡里帆)『体の芯からまだ燃えているんだ』

映画『音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ！！』主題歌。作詞・作曲はあいみょん。

youtubeのコメントを見ると「2人とも歌上手い！」みたいな絶賛の声が多い。だが生演奏だったら悲惨な事になるだろう。というのも、阿部サダヲと吉岡里帆の歌声がAutotune（ピッチ修正ソフト）で修正し過ぎ（笑）

実はこの現象は最近の邦楽界で良くある事なのだ。一番有名なのは松たか子のアナと雪の女王の主題歌の「Let It Go」である。「松たか子がアナ雪で紅白出場か？！」みたいに騒がれている時、音楽業界では「あんなに修正してるのに生で歌えるわけねぇじゃん」と醒めた目で見られていたのは有名な話である。

話を戻すと企画モノとしてはソコソコ良く出来ている。でも大ヒットはないかな。

ReN 『存在証明』

エド・シーランのモノマネで批判されたからなのかは知らんが、この曲はフォーク・歌謡曲的な路線になっている。ただまだキャリアが浅く、音楽家としての蓄積があまり無いので、エド・シーランの要素が無くなると、父親の劣化版みたいになってしまっている。どう考えても「大型新人登場！」と持て囃した音楽業界・レコード会社の育成ミス。数年インディーズで経験を積ましてたら大化けしていた可能性がある。もったいない。

邦楽編③

RIRI 『Maybe One Day』

歌は上手いし、楽曲も良く出来ている。だが売れないだろう。なぜなら、この手の音楽が好きな人は本物の洋楽に行くだろうし、Jpop・歌謡曲が好きな人は別の所に行く。彼女は非常に立ち位置が中途半端なのだ。この路線を続けるならブレイクは厳しいだろう。

例えば宇多田ヒカルは洋楽要素が強いアーティストではあるが、歌謡曲好きにも響く独自のポップセンスを持っていた。

個人的に西野カナみたいにJPOP要素ふんだんに取り入れて、女子高生から金を巻き上げる方向性をオススメする。

 I Don't Like Mondays　『LEMONADE』

私の中で毎年ブレイクしそうで毎年ブレイクしないアーティストNo.1であるI Don't Like Mondaysの新曲。この曲を聴く限りどうやら今回もブレイクは難しそうだ。曲自体は悪くない。だが上のRiriと同じで、立ち位置が非常に中途半端。この手の音楽が好きな人は洋楽に流れる。Jpop・歌謡曲が好きな人はI Don't Like Mondaysは聴かない。なので知る人ぞ知るバンドを抜け出せないのだ。取り敢えずThe 1975をパクるのは止めろ（笑）

洋楽編①

Deaf Havana- 『Sinner』

デフ・ハヴァナって読むらしい。イギリスのロックバンドである。まあスタイル的にはThe1975とかに近い。80年代のリバイバルというか。この曲は佳作だと思うけど、この程度のクオリティの楽曲だとcoldplayやoasisのレベルにはなれないだろう。I Don't Like Mondaysがこれからパクりそう（笑）

Troye Sivan  『Bloom』

ボーイジョージを思い出す出で立ちとPV（笑）曲は最近の洋楽にありがちなパターン。もう一工夫しないと売れないだろう。こちらもI Don't Like Mondaysがこれからパクりそう（笑）

これは良い。メロディもいいし、シンガーの独特な歌い回しと声質も曲調に合ってる、バックトラックもハイクオリティ。良い声だな～と思って、よく調べたらワイの好きなclean bandit（クリーン・バンディット）の『Rather BE』を歌ってた人だった。そりゃ好きだわ（笑）

邦楽編①

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☆が今回の個人的な最優秀作品

嵐　「夏疾風」

高校野球・熱闘甲子園のテーマソング。聴いた瞬間に先が読める、既聴感満載のありきたりなメロディー。調べてみると作詞・作曲がゆずの北川悠仁で納得。おそらく名前を隠して、嵐の作曲コンペに参加したら問答無用で落選だっただろう。嵐の「Monster」という楽曲にはクオリティの高さに感銘を受けたが、これは駄作と言わざるをえない。アレンジもJPOP王道って感じで特筆すべき部分は無かった。

Mr.Children　「SINGLES」

綾野剛主演のテレビ朝日系ドラマ「ハゲタカ」の主題歌。これも前述した嵐の「夏疾風」と同じく、先が読める、既聴感満載のありきたりなメロディー。それもそのはず、コード進行がほとんど「夏疾風」と同じタイプ（笑）まぁミスチル大好きの北川悠仁だから仕方ないか。ミスチルに話を戻すと、近年のミスチルの楽曲で最低レベルの駄作。Aメロが 「彩り」の劣化版で、サビが「Fantasy」の劣化版。全盛期ならB面にすらならないレベル。「himawari」はまずまずだったんだが、これにはガッカリ。次のシングル曲がこのレベルだったら桜井和寿の才能は枯れたと言われても文句は言えない。

YOSHIKI feat. HYDE　「Red Swan」

NHKで放送している「進撃の巨人・第3部」のオープニングテーマ。YOSHIKIとラルクのHYDEという、中々引きのある組み合わせで、楽曲への期待感が増す中、ハードルの下を潜るレベルの凡作。HYDEの歌唱は流石だと思うが、YOSHIKIの楽曲のクオリティがイマイチ過ぎる。バックトラックはまぁまぁなんだが、メロディにまったく冴えがない。あと全然「進撃の巨人」の世界観に合ってない。個人的には「X JAPANの『Rusty Nail』みたいな路線の方が良かったんでは..」と思ってしまう。アニメとの調和という意味ではLinked Horizonの方が良かったね。

邦楽編②

King & Prince「シンデレラガール」 

ジャニーズが新たにデビューさせたユニットのデビュー曲らしい。キンプリって呼ぶらしいよ。「ま～たかよ、ジャニーズはいったい何組デビューさせたら気が済むんだよ（笑）」なんて思いながら聴いてみたら、意外に良い曲でワロタ。作詞・作曲はSoulifeというユニットが手掛けているらしい。何と言うか、伝統的なアイドルソングのツボをしっかり抑えているというか、聴いていて安心感がある。編曲が妙に爺臭いと思ったら、編曲が大御所・船山基紀でワロタ。まぁコレも結果的に良い選択だったかもしれない。キンプリの色に染まってない野暮ったさに古典的なアレンジがマッチしている。

サザンオールスターズ – 「闘う戦士たちへ愛を込めて 」

超大御所の久しぶりの新曲。映画『空飛ぶタイヤ』の主題歌。The Stranglersの「Golden Brown」を思い出すイントロ。まぁ今時ストラングラーズなんて誰も知らんやろな（笑）メロディ的には歌謡曲の要素が強すぎてあんまり好きじゃないな。映画にもあんまり合ってない気がする（笑）

サザンオールスターズ　「壮年ジャンプ」

まさかのサザン２連発（笑）三ツ矢サイダーのテーマ曲。まぁ夏っぽいこれぞサザンていう楽曲だが、これもメロディーがイマイチ。サビの終わりの所なんて、コード進行もメロディーも「白い恋人達」の使い回しだし。年を考えれば桑田圭佑は十分頑張っていると思うのだが、如何せん天才の中の天才だからもっと凄い曲を期待してしまう。

洋楽編

Sofi Tukker　「Batshit」

名曲っていうよりも、ジワジワ良さがわかってくるスルメ系？の曲。「なんか気がついたら曲が出来てた」みたいな即興性というか、あまり深く考えず作った感じを受けるんだよな。そこまで作曲の引き出しは無さそうなので、これより良い曲を書けるかが心配。

Zedd, Grey  「The Middle」 ft. Maren Morris  

最終的にマレン・モリスがシンガーとして選ばれるまでに、計14人の女性シンガーが歌ったとか。その14人の中にはカーリー・レイ・ジェプセンとかも含まれていたらしい。もうボコーダーのアレンジ聴いた瞬間にZeddの作品ってわかったわ（笑）う～ん正直「Stay」の二番煎じ感が半端ない。悪くは無いんだけどね。

Jonas Blue - 「Rise」 ft. Jack & Jack 　☆

正直言って、メロディー自体はそこまで良いとは思わない。まぁ佳作って感じ。だがアレンジは良くできている。単調なコード進行を繰り返す楽曲だが、アレンジで上手いこと広がりを出している。特にバスドラの音色とリズムの使い分けは邦楽よりも一枚も二枚も上手だ。

総評：邦楽は珍しく大物アーティストを取り扱ったが、どれも酷いもんだった。有望な若手が出てこない上に、大物ベテランアーティストがネタ切れ感満載という現状が、現在の日本音楽界の閉塞感を象徴している。誰か何とかしてくれ！（毎回これを言っている気がするww）

邦楽編

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RADWIMPS 「カタルシスト」

全く盛り上がってない（笑）フジテレビのＷ杯のテーマ曲。ミッシェルガンエレファントの「バードメン」をパクッた既聴感満載のメロディー。野田洋二郎は過大評価され過ぎ。彼とか米津玄師が天才扱いされているのが腑に落ちないのは私だけ？アレンジも通常運転って感じ。タイアップだから仕方ないが歌詞はよくある応援ソング。

宇多田ヒカル　「Play A Love Song」

こちらは真の天才。全盛期に比べれば若干小粒だが、それでもクオリティは邦楽界では群を抜いている。シンセのパルス波（バックでピコピコ鳴ってる音）を使ったアレンジもセンスを感じる。ただ歌詞は平均点。

小袋成彬　「Selfish」

宇多田ヒカルがプロデューサーとして参加した作品。たぶん今回発売されたアルバム中でこれが勝負曲。ギターのアルペジオとストリングスのアレンジは面白い。ただ肝心の曲のクオリティがイマイチ。彼はヒット曲を書けるタイプのソングライターではなさそう。声質を宇多田ヒカルが評価しているようだが、個人的にはそこまで良いとは思えない。歌唱力はソコソコ。野田洋二郎とか米津玄師とかよりは上手い。でも天才って感じではないなー。

AKB48　「Teacher Teacher」

今回のレビューでダントツのワースト曲。別にファンじゃないがあまりに酷かったのでピックアップ。曲のクオリティは今までのAKBの楽曲の水準で見ると最低レベル。まさにクソ曲。そしてこの曲でもっとも酷いのはアレンジ（編曲）である。クレジットにはBelexと早川博隆と書いてあるが手抜きを疑うレベルの糞アレンジ。「サイドチェイン」・「ピッチ上げスネア連打」などの使い古されたテンプレEDMアレンジ。これにOKを出した、音楽家としての素養が無い秋元康の限界を感じる。以前、秋元康がラジオにゲスト出演した時に、ヒット曲が生まれなくなったのは「昔はスピーカーの前で音楽をみんなで共有してたが、最近は各々が好きな曲をイヤホンで聴くので～」みたいな事を言っていたが、的外れ過ぎてワロタ。あんたみたいな音楽家として無能な人が音楽界を掻き回したからだよ。

SOIL&"PIMP"SESSIONS 「comrade feat. 三浦大知」

ジャミロクワイの「Virtual Insanity」の丸パクリ乙。ちょっと「今夜はブギー・バック」にも似ているかな。三浦大知の楽曲に恵まれない率は異常。邦楽だとこういうジャンルの楽曲はどうしても洋楽の劣化版になってしまう。

洋楽編

Ariana Grande 「No Tears Left To Cry」

プロデューサーは Max MartinとIlya 。さすがの仕事ぶり。都会的なR&Bでアリアナ・グランデの新しい一面を引き出すことに成功している。この曲の面白いの所はＡメロの頭はメジャーコードで、サビの頭がマイナーコードになっているという所。Aメロの頭をメジャーコードにしてなければ、この都会的な雰囲気は出なかっただろう。

Sting, Shaggy 「Don't Make Me Wait」

コラボ作品。どことなくポリス時代の「So Lonely」のネクストバージョンという感じがする。それもそのはず、コード進行が全く同じ（笑）まぁスティングが楽しそうでなにより。

Sigala, Paloma Faith - 「Lullaby」

トロピカルハウス系EDMのお手本のようなアレンジ。プラックによるリズミカルなバッキングと音のレイヤーが秀逸。前述したAKBの「Teacher Teacher」のクソアレンジとは段違いである。AKBの曲で使われている「ピッチ上げスネア連打」も使用しているが、ちゃんとマンネリ化しないようにアレンジされている。そういう細かい拘りが大事。

総括:今回も邦楽は酷い。宇多田ヒカルだけが気を吐いている状態。そしてその宇多田ヒカルがデビューしたのが約20年前という状況。誰か邦楽をなんとかしてくれ！