取り敢えず転売ヤーは４ね

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行ってきたよ、レッチリ。正直新作の2枚が微妙すぎたので、行くか迷っていたのだが、もうこれで最後かもしれんから行くことにした。

感想としては...

こんな感じ。

世間的には絶賛されてるみたいだけど、2006のフジロックのようなスーパーなパフォーマンスにはほど遠かった。

やっぱ全席指定席で観客が全員マスクしていると、演者側もテンションが上がらんのかもな～とも思った。

ジョジュ有能説（笑）

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レッチリの新譜の「UNLIMITED LOVE」が4月に発売されて、遅ればせながらついこの間AMAZONで購入した。一回目に聴いた時は何も引っ掛かる所が無いというか、全くピンとこなかった。

「おかしい、こんなハズはない...」と思いながら、それから一カ月ぐらい聴き込んだが、やっぱりハマらんかった。

っていうか、たぶん俺の感覚どうこうっていうより、曲のクオリティ自体が微妙。

「Can't Stop」、「Soul to Squeeze」のようなキラーチューンは皆無。世間的に駄作と言われている「One Hot Minute」が名盤に思えるレベル。

ジョンが脱退してジョシュが加入してからのアルバムである「I'm With You」以降の作品がずっと微妙だったから、「ジョンとジョシュの才能の差が原因」と決めてつけてジョシュをスケープゴートにしていた人が多かったと思うが、それは間違ってたんだな。（正直、俺もそう思ってた。）

今聴き返してみると、ジョジュ時代の「Dark Necessities」とかって結構いい曲だよな。これより良い曲がこのアルバムに入ってたか？ってレベル。ゴメン、ジョシュ。

やっぱBlood Sugar Sex Magikからジョンの2回目の脱退（個人的にはStadium Arcadiumも微妙だが）までが黄金期で、もうあの頃に戻る事はできないのかな。

まあでも、ファーストシングルの「black summer」だけはまあまあ良かったよ。

アンソニーのニールヤング的なメロディー、ジョンのジミヘンドリックス好き丸出しのバッキングギター、「ブラックサマーが終わるのを待っている」という今のレッチリの状況にリンクした歌詞も良かった。

でも繰り返すようだが、それ以外の曲は微妙。

咽頭ガンとの闘病の末に...

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なんか最近嫌なニュースばっかりだな～。

自分はヴァン・ヘイレンをリアルタイムで体験した世代じゃないけど、何曲かはコピーさせてもらったし、本当に偉大なギタリストだった。

トーンからしてモノが違うんだよな、エディーは。加えて、ソングライターとしてもスペシャルだった。本当に別格の存在だったよ。

スタジオにpeaveyの5150のアンプがあって「これで俺もヴァン・ヘイレンになれるぞ」と思ってギターを繋いでも、ウンコみたいなサウンドにしかならない確率の高さは異常（笑）

ヴァン・ヘイレンを知らん人にわかりやすく言うと、ヴァン・ヘイレンがいなければ、BzもX JAPANもこの世に存在しなかっただろう。(っていうか、Bzに関しては丸パクリしてる曲もあるぐらいだが...)

それぐらいヴァン・ヘイレンがロックギターの奏法にもたらした影響は大きかった。

全く関係なさそうなColdplayもインスタLIVE（動画7分ぐらい）の中でトリビュートしてるし、本当に偉大なバンドだったんだな～。

最後に俺の好きな曲。ちなみにこの曲のイントロはhideのRocket Diveのイントロの元ネタという噂もある（笑）

ボーンヘッド久々に観た（笑）

オイオイ、Youtubeの関連動画で知ったけど、リアムが「Sad Song」歌ってんじゃん！しかもボーンヘッドと一緒に（笑）

本家のノエルバージョンより全然良いわ～。やっぱリアムは世界最高のロックシンガーだな

しかし咽喉のコンディション良いな。Oasis後期はガラガラだった声がだいぶ復活してて、良い感じのハスキーボイスになってる。とうとうリアムも声のコンディションを保つために節制するようになったようだ。

でもこの演奏、ギターのコード間違ってねぇか？3つ目のコードでスゲェ違和感感じるんだけど、AメロはG#m→E→C#→E♭→F#が正解じゃね？

こっちのレコーディングバージョンはちゃんとしてるんだけどな...。自分が参加した作品のコードすら採れないボーンヘッドマジ無能（笑）

早く仲直りしろや

話を戻すと、やっぱリアムとノエルは一緒にやるべきだよな。ノエルの歌も悪くないけど、なんかノエルの声ってず～っと聴いてると飽きて来るんだよな。

ちなみに上の動画がノエルの新曲。バックトラックはまあまあだが、メロディが微妙。ノエルはもうオアシス時代のようなシングアロングタイプの曲を書くことに興味が無いようだ。いや、諦めたと言うべきか...。

一応ハイフライングバーズも聴いてはいるんだが、良かった曲って1stの「The Death Of You And Me」と2ndの「Ballad Of The Mighty I」ぐらいで、Oasis原理主義者のワイには正直どれもピンと来ない。

以前、オアシス時代のノエルがリバティーンズの分裂について語っている時に...

って言ってたわけだが、本当に今そうなってるんだよな...。完全なブーメラン...。

ノエルもこの時は解散するとは思ってなかったから、こんな発言したんだろうな。

まあ言ってる事は間違ってないしな。スティングだってポリス時代の方が絶対良いし、U2だってボノとエッジが別れたらクソみたいになるだろうし...。でもなんか悲しいな...。

ちなみに、同じインタビューでノエルはリアムに対して...

と不満を漏らしている。

オイ、ノエル、リアムは心を入れ替えて真面目になったぞ（たぶん）。そろそろ許してやっても良いんじゃないか（笑）

日本代表の試合がつまらないので...

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日本代表の試合でも観るかと思い、TVを点けたら既に5-0...ジャマイカが弱すぎる。森保の評価をこれ以上下げないために協会が接待試合してんじゃねぇだろうな？（笑）

「もう観るに値しない」と思ったので、HDDに自動録画されてたＭステウルトラスーパーライブとやらを観る事に。

流石に全部は観れなかったので気になったヤツだけ感想を。

こんな感じ。11時間は流石に長すぎて録画でも全部は観れない。っていうか俺まだ録画してある去年の紅白観てないんだよな（笑）

DAWのサンプルレート設定の正解は？

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以前、スタジオのエンジニアの方と話していた時に...

...というやり取りがあったのだ。

正直眉唾ものの話だが、たしかに調べると同じ事を書いてるページをたくさん見る。

ただプロでも96kHzや48kHzでレコーディングしてるエンジニアもいる。どちらが正しいのかはわからない。

自分で88.2kHzと96kHzで比較してみようとも思ったが、冷静に考えたら、全く同じ曲を２パターン作るなんて面倒くさくてやってられん（笑）

ていうか、今までの作品が96kHzだから、曲を開くたびにサンプルレートを変えなきゃいけないのがダルい。

という事で、私は今でも96kHzで作業している（笑）

まあ「96kHzはCPU負荷が高すぎる！」って方は一回88.2kHzで作業する事を検討してみても良いかもしれない...。

BS TBSグッジョブ

毎週録画してるけど、今回は神回だった。

名曲が生まれるまでのプロセスを知れるのがこの番組の魅力なんだ、この曲カバーだったのね。知らんかった。

Robert Hazard（ロバート・ハザード）という男性シンガーソングライターの同名曲を女性目線に作り替えたものらしい。確かにこの原曲では売れないだろうな。

面白かったのは、プロデューサーのリック・チャートフがGirls Just Wanna Have Funをシンディに歌うように持ち掛けたが、曲を聴いたシンディは「こんなクソ歌絶対歌わないわ！」と言ったとか（笑）

それでもリックは「君があの曲を歌えば、全く別のインパクトを持つ曲になるよ。今答えなくていいから明日電話をくれ」と言うと、翌朝シンディが「やるわ」と言ったらしい。

アレンジが難航

シンディが歌う事に同意したのはいいが、アレンジが上手く行かなかったらしい。

最初はこんな感じでハザードの原曲に忠実な感じで作っていたが、みんなピンと来なかったようだ。そこからテンポを落として、レゲェ調になって行ったとか。

そして方向性を決める決定打になったのが。シンディの「カモン・アイリーン風に出来ない？」という提案。

その後シンディとリックとエリックでリズムトラックを作ってる時に、適当につまみをいじってたらドラムマシーンのテンポが120BPMになって、それが良い感じだったので、そのまま採用したらしい。

そのドラムビートからエリック・バジリアンはあの印象的なギターのフレーズを思いついたとの事。原曲のビートだとあのフレーズは絶対出て来ないからまさに奇跡。

その後、RolandのJUNO-60というシンセサイザーで音を足して行って、みんなが知ってる「あの」バージョンになったとか。

他にも興味深いエピソードとしてはボーカルをバックトラックに重ねてしまって、ボーカルがダブリング状態になったが、「こっちの方が良い」ってなって、そのままのバージョンを採用したらしい。こういうエピソードを聴くとワクワクするよね。

女性の社会的地位に対する賛歌はメッセージが押し付けがましくて「聴いてられるか！」って曲ばかりだが、この曲は「楽しみたいだけ」っていう、人間の根源的なメッセージだから性別を問わず老若男女に愛されるんだよな。

加えて、この時のシンディは自己破産を申請してたぐらい人生のどん底にいたわけで、「ただ楽しみたいだけ」というメッセージが彼女の感情とリンクして、リスナーにより強く響いたんじゃないかな。

「良い曲はふとした時に思いつく」なんてよく言われるけど、Girls Just Wanna Have Funに関しては苦労と奇跡がクロスオーバーした事によって生まれた名曲だという事がよくわかった。まさに神曲。そして神回。

ジャニー喜多川の功罪...

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ジャニー喜多川氏が亡くなったこのタイミングで公取からの注意喚起は露骨過ぎますね。如何にジャニー喜多川氏が業界に影響力があったかを如実に表しているんじゃないだろうか？ジャニーズに言うんだったら、他にも注意しなきゃいけない芸能事務所があると思うんだが、それは置いておこう（笑）

ジャニーズのこの問題は昔から有った問題なんで今更感は正直否めないが...。まあこれから芸能界で公平な競争が行われるようになっていけばいいんじゃないですかね。

正直ここ数日のジャニー喜多川氏をさも聖人であったかのように美化する報道に対して私は居心地の悪さを感じていた。あっち系の噂は聞いただけで吐きそうだし、「音楽界・エンタメ界の発展に貢献した」とか言われると正直「ハッ？」って感じである。

ジャニーズがアイドルビジネスを発展させたのは間違いない。それは認めざるを得ない。だが「音楽文化の発展」に貢献したかと言われるとむしろ真逆だろう。

ロクに歌えない・踊れない若者をスターに仕立てあげて、音楽のレベルが著しく低下したのは火を見るよりも明らかだ。どこの国にもアイドル文化はあるが日本という国程アイドルの歌唱力とダンスのレベルが低い国は無いだろう。（例えば、「お騒がせセレブ」のイメージがあるジャスティン・ビーバーだが歌声を一聴しただけで天賦の才があるのがわかる）

それだけならまだしも競合する可能性があるダンスボーカルグループに対しても圧力を掛けて世に出る芽を摘んできたんだから、その罪の重さ・音楽界に与えたダメージは計り知れない。

慧眼とは？

加えてジャニー喜多川氏が「才能を見抜く目があった」と持て囃すメディアが多いが、果たして本当にそうだろうか？

ジャニーズの長い歴史で、一人でも歌とダンスだけで勝負できるタレントがいただろうか？私には見当たらない。昨年、再ブレイクを果たしたDA PUMPのISSAとかの方が歌もダンスもよっぽどハイレベルだ。

たしかにジャニーズにはイケメンはいる。キムタクや長瀬やタッキーは男の私から見ても男前だと思う。だがよく見ると「これ本当にイケメンか？」って奴も多い。そもそも音楽をやるにあたってルックスが良いに越した事はないのだが、それは音楽の本質的な部分からかけ離れている。

別のコラムでも書いたが、ジャニーズにはタレントを育てる能力が無い。（というよりも育てる気すらないと言った方が正しいかもしれない）圧倒的な権力の下でイケメンを素材のまま押し付けて、それを盲目的なファンに賞賛させているだけに過ぎない。

そう考えると、ジャニー喜多川氏の評価は「少年のルックスの変遷を見抜く力はそこそこあったが、タレントを育成する能力はほぼ無い。日本の芸能・音楽界にハイプ（誇大宣伝）というマーケティング手法の有効性を広めたが、それが原因で日本音楽界のレベルを著しく低下させた」が正しいのではないだろうか？

追記※2023年9月

都市伝説的に噂されていたジャニー喜田川氏の性加害問題だが、遂にジャニーズ事務所が公の場で性加害があったことを認める事に。

代表取締役のジュリー景子は過去に裁判で負けているのにも関わらず「知らなかった」と発言したのには流石に笑った。

そして、それを性加害がある事を黙認してジャニーズタレントのごり押しを推進していたメディア･マスコミが掌返しでジャニーズを袋叩きにするという、なんとも滑稽な有様だ。

まあなんと、日本の闇が凝縮したようなクソ事件だな。ジャニー喜田川みたいな変態は一定数はいるんだろう。それももちろん酷い。

だがこの事件の一番クソなのは、BBCの報道という外圧によって多くのマスコミが重い腰を上げた事からわかるように、日本人の既得権益にしがみつく隠蔽体質である。

多くの人間がそれを黙認し続けて、ジャニー喜田川氏はやりたい放題したあげくあの世行き。そして今になって、自分たちが隠蔽に加担していたことには触れずジャニーズを叩くという身勝手さには噴飯ものである。

よく「ネットの台頭でテレビや新聞はオワコンだ」と言われているが終わっているのは「TVや新聞を作っているヤツらの人間性」である。

ネットは現状、既得権益にそこまで取り込まれていないが、youtubeなどを見ればわかるようにTVと同じ広告ビジネスである事に違いはない。

ネットもこのままだと既得権益に取り込まれてTVと大差ない状態になっても可笑しくないのではないか。

邦楽編①

関連記事：音楽コラム番外編：最近気になった曲をまとめて楽曲レビュー（2019年4月）

☆が今回の個人的な最優秀作品

菅田将暉「まちがいさがし」

フジテレビの火曜9時ドラマ『パーフェクトワールド』の主題歌。オイ、米津玄師の曲よりコッチの方が良いぞ（笑）個人的に米津玄師関連の曲ではこの曲がベスト。ワイが菅田将暉の声質が好きなだけかもしれん（笑）曲調は尾崎豊の「OH MY LITTLE GIRL」の現代版って感じ。タイトルのネーミングセンスも良い。米津玄師は裏方の仕事の方が向いている気がする。

milet 　「wonderland」☆

映画『バースデー・ワンダーランド』の主題歌。miletは以前の楽曲レビューで取り上げて、アブリル・ラヴィーンに影響受けたアメリカンポップロック系のシンガーソングライターと勝手に思ってたのだが、どうやら私の見当違いだったようだ。スイマセン（笑）

この曲を聴く限り、彼女の音楽的バックグラウンドは予想以上に広い。声も良いし、このクオリティを維持できるなら相当期待していいのでは？

邦楽編②

雨のパレード「Ahead Ahead」

蔦谷好位置を共同プロデューサーに迎えた曲。正直、この曲は蔦谷好位置の色が出過ぎている気がする。Bメロが蔦谷好位置がプロデュースした尾崎裕哉の「Glory Days」のBメロに似ているし...。ちょっとこの組み合わせはナシかな。JPOP臭が強くなってバンドの良さがスポイルされている気がする。バンド側が大衆的にやって行きたいというなら話は違ってくるが。

関取花　「太陽の君に」

メジャデビューミニアルバムからのリードシングル。ていうかまだメジャーデビューしてなかったのね。よくバラエティ番組に出てるからてっきりメジャーレーベル所属かと思ってた。

曲自体はまぁまぁ。バラエティ番組で取り扱われるコミックソングのイメージが強かったが、こういう曲も書けるのね。メジャーレーベルって事で置きに行って王道に走った感は否めない。プロデューサーが亀田誠治ってのも関係しているかもしれない。前から思ってたけど、亀田誠治って保守的なアレンジしかしないよな。椎名林檎との仕事が評価されてんのかもしれないけど、あれは椎名林檎が天才なだけだし。なんでこんなに過剰に評価されてるかわからん。ベースは上手いと思うけど。

話を戻すと、関取花はこの路線だと大ブレイクはキツイ気がする。野球のピッチャーに例えるなら彼女はど真ん中のストレートで三振を取れるタイプではない。どうみても変化球タイプ。彼女は「べつに」みたいに、人間の醜い部分を軽妙に歌いきるシニカルポップソング路線を進んで、女版所ジョージのポジションを狙った方が良いのでは。トークも面白いし。

洋楽編

Ed Sheeran & Justin Bieber  「 I Don't Care」

「Love Yourself」以来となる音楽界を代表する2大アイコンのコラボ曲。2人の歌唱は流石。だが、この曲の残念な所はメロディがAnne-Marie にエドが提供した「2002」の焼き直しである事。エド・シーランはずっと評価してきたが、ちょっと仕事のし過ぎで楽曲クオリティのキープが難しくなっているのかもしれない。 バックトラックもイマイチ。

めっちゃ似てるでしょ？（笑）

Lil Nas X 「Old Town Road」

この曲には驚いた。オールドスタイルなクラシックロックとヒップホップが融合したような挑戦的な曲。エド＆ジャスティンの保守的なコラボとは違って、コラボレーションとはこうあるべきという作品。

総括：miletと菅田将暉の楽曲は中々良かった。邦楽が盛りがってくれるのは嬉しい。対して洋楽編のエド・シーランのネタ切れ感は非常に心配だ。

邦楽編①

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平井大　「THE GIFT」

『映画ドラえもん のび太の月面探査記』の主題歌。パクリ過ぎでワロタ。元ネタはマイケル・ジャクソンの「Man In The Mirror」、エリック・クラプトンの「Tears In Heaven」、Bee Geesの「How Deep Is Your Love」辺りか。平井大って平成を代表するパクリアーティストだよな（笑）他の曲とかもすぐ元ネタがわかる。海外だったらとっくの昔に訴えられてるレベル。エド・シーランなんて「コード進行が似てる」ってだけで、難癖つけられてるからな。

何が酷いって、明らかに意図的に盗作したくせに、自分の手柄にするためにメロディーラインをちょっと変えただけで誤魔化そうとしてるので、元ネタのアーティストに対する敬意を全く感じない。サザンの桑田圭佑みたいな開き直った遊び心も感じない。まさに盗人。

あいみょんの「マリーゴールド」の盗作問題がニュースになっていたが、意図的にやってる分、正直コッチの方が罪深い気が。

欅坂46 「黒い羊」

これはサビのメロディが小沢健二 featuring スチャダラパーの「今夜はブギー・バック」のパクリ。まあパクリ度的には平井大よりはマシだが...。

あと秋元康の歌詞がところどころ文字数がハマってないのが気になる。（乃木坂46とかでも多いが。）おそらく歌詞の締め切りがキツイんだろうけど、アンタもう印税いらんやろ。他の作詞家に譲れよ（笑）

邦楽編②

SEKAI NO OWARI 「YOKOHAMA blues」

これも小沢健二 featuring スチャダラパーの「今夜はブギー・バック」のパクリ（笑）パクリ度的には欅坂より酷い。おいおい....最近の邦楽ってどうなってるんだよ...。こんな短期間に有名アーティストが同じ元ネタのパクリ曲を発表するって...。別に曲の出発点がパクリでも良いけどさ、元ネタが透けて見えたら個人的にはアウトだと思うよ。でもまだパクリ大王の平井大よりはリスペクトは感じる。

BUMP OF CHICKEN「Aurora」

TBS系 日曜劇場「グッドワイフ」主題歌。ま～たコールドプレイの物真似アレンジかよ（笑）もういいよ、その路線は。ていうか藤原基央以外のメンバーが無能だから藤原基央の負担がデカすぎんだよ。他のメンバーはどうせ暇なんだから、なんかアレンジのアイデア出せよ。

だが上の3つとは違って、メロディーラインをパクってないだけバンプはマシ。メロディのクオリティ的には名曲「話がしたいよ」に比べれば小ぶりだが、やっぱ自分のメロディを持っているソングライターは強いな。生き残るわけだ。

洋楽編①

Billie Eilish  「bury a friend」☆

クオリティのレベルが邦楽と違い過ぎて吹いた（笑）前衛的な雰囲気もありつつ、フックのあるメロディラインがあって、最近の音楽界のトレンドも軽視してない。90年代の邦楽・洋楽をパクって劣化版を量産している邦楽界とは次元が違う。

Carly Rae Jepsen  「Now That I Found You」

カーリー・レイ・ジェプセンの新曲。 Netflix のドラマ「Queer Eye」のテーマ曲。「Call Me Baby」程では無いが、キャッチーなメロディラインの佳作。カーリー・レイ・ジェプセンってシングル曲の打率良すぎない？

最初彼女が出てきた時はここまで生き残るとは思わなかったな...正直。作曲・作詞のクレジットでは共作になってるが、これだけ打率が良いという事は才能あるんでしょうな。

彼女のあちらでの立ち位置を邦楽に置き換えると西野カナみたいなもんだと思うんだが、レベルが違いすぎる。

総括：邦楽がパクリ祭り絶賛開催中で吹いた（笑）本来は良曲を紹介するつもりで書いてるんだが、記事の主旨がパクリ告発に変わってしまった（笑）次の記事を書く頃にはマトモな曲が生まれている事を願う。